Вот, с грехом пополам, мы и добрались до финальной статьи. Она будет про сведение и мастеринг. Первым делом поясню чем сведение отличается от мастеринга, расскажу немного про такую штуку как SideChain и еще парочку трюков. В конце — небольшая таблица, которая до сих пор помогает мне при эквализации. Сведе́ние — процесс создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после аранжировки этап создания звукозаписи.

1. Pro Tools Stereo Shapers Отзывы

Сведение — не чисто технический процесс соединения различных треков в единое целое, это скорее творческая деятельность, от которой зависят особенности звучания результата. Некоторые считают что мастеринг и сведение это одно и тоже, другие считают что это разные вещи. Сразу хочу пояснить как считаю я — сведение, это процесс создания конечной записи из отдельных дорожек, в котором уделяется внимание таким аспектам как баланс громкости, панорамирование, плотность звучания и расстановка эффектов, а мастеринг — эквализация и компрессия, доведение звучания микса до требуемого уровня. Итак, сведение.

Запиши маленький отрывок с использованием Kelly Industries - Stereo Tools, авторизуйся и загрузи mp3. Пусть на твою страничку обратят внимание другие посетители сайта. Echo Farm от Line 6 был выпущен ещё в 2001 году и стал фаворитом среди пользователей Pro Tools TDM. Наконец, 17 лет спустя, он доступен в 64-битных. Космический плагин-дилей Kosmonaut для iOS 10 апреля, 2018. Feb 8, 2013 - Все заводские пресеты будет работать как с моно-стерео входами так. (!Не используйте ProTools или другой PanPots!).

Процесс сведения ставит перед нами две задачи — во-первых, нужно соединить в единое целое множество аудио-дорожек, а во-вторых постараться избавиться от «компьютерного» звучания, что-бы играло максимально динамично и красиво. Вот несколько советов перед тем как мы начнем сводить:. Не стоит обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. В 90% случаях вы будете их переделывать. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены (хотя и тут надо по-аккуратней) и т.д.

Не стоит менять панораму до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать. Не стоит менять громкость до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать. Не стоит без особой надобности экспортировать дорожки из секвенсера в аудио-редактор. Современные секвенсеры позволяют провести сведение на высоком уровне, тем более еще не поздно будет что-либо изменить. Под «особой надобностью» я подразумеваю использование «тяжелых» плагинов и саунд-банков в секвенсере который не поддерживает «заморозку» треков, или вам просто удобней сводить в аудио-редакторе.

Учтите что для разных жанров требуются разные методики сведения и перед тем как начинать сводить, желательно почитать/послушать как сводят другие, иначе есть риск получить абсолютную чушь на выходе. Проверено на себе. Создание музыки как и любой другой вид творческой деятельности подвержен страшной напасти, более известной как «погоня за идеалом», особенно это заметно на этапе сведения. Поставьте перед собой цель, эдакую «планку качества» до которой вы можете добраться и перестаньте сводить после ее достижения. Иначе, есть риск все испортить и получить на выходе абсолютную чушь или сводить до конца жизни. Проверено на себе. Итак, этап первый — соединяем дорожки в единое целое.

Если мы не записывали никаких инструментов извне и все что мы написали сделано в одной программе, этот абзац можно пропустить, в противном случае читаем дальше. Допустим из внешних дорожек у нас есть гитара записанная в живую. Для начала хочу заметить что писать такие вещи лучше в аудио-редакторе, т.к. В большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть (это лучше делать именно в аудио-редакторе), и подправить громкость, все остальное можно сделать позже в секвенсере, имея под рукой остальные дорожки, либо соединить секвенсер и редактор через ReWire, если мощности ПК позволяют, т.к. Нагрузка на процессор и память будет немаленькая.

Или можно написать на скорую руку бит и басс секцию (в случае с гитарами), экспортировать в wav и добавить ее как отдельную дорожку в аудио-редактор. На худой конец почти везде есть. Сразу хочу заметить, то что я сейчас тут напишу не является инструкцией, это лишь описание процесса «по-моему» и не факт что вам будет удобней сводить именно так. Первый вопрос — с чего лучше начать, с эффектов, громкости или панорамы?

Я предпочитаю начинать с расстановки эффектов, в первую очередь с реверба. Дело в том что в большинстве случаев после применения этого эффекта громкость инструмента заметно падает, и если перед этим мы баловались с громкостью придется все переделывать. Кстати, реверберация поможет вам достичь более «живого» звучания инструмента, главное не переборщить. Также для этих целей можно использовать хорус (опять же очень аккуратно) и Stereo-Enhancer для расширения стерео сигнала. На этом же этапе добавляем дилей куда необходимо, он кстати тоже может снижать громкость инструмента. Для добавления «плотности» можно добавить немного компрессии. После добавления всех необходимых эффектов переходим к панораме.

Да именно к панораме, а не к громкости. Дело в том что если мы сначала отрегулируем громкость, а потом панораму, есть вероятность того что на одном канале окажутся инструменты с одинаковой (или наоборот слишком различной) громкостью, в итоге получиться чушь и все придется переделывать. Поэтому сначала делаем общую панораму, а потом правим громкость инструментов. На первый взгляд вроде все, микс звучит более-менее пристойно. Многие, кстати, используют sidechain на этапе сведения, для вокала или ударных, я советую делать это на этапе мастеринга, т.к. Есть вероятность что после эквализации нужда в sidechain'е отпадет.

Я например еще люблю баловаться с панорамой где-нибудь посреди трека, такой художественный прием когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой, также можно играться с громкостью. В общем при сведении можно неплохо разнообразить ваш трек и заставить его звучать поистине прекрасно, так что не стоит игнорировать этот процесс. Инструменты применяемые для сведения:. Ревербератор. Описание эффектов есть в моем предыдущем посте про. Ма́стеринг (англ. Master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (компакт-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета).

Впоследствии мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса. Для начала небольшой экскурс в историю. Давным-давно, когда на музыкальном Олимпе правил винил, мастерингом назывался процесс записи треков на пластинки. Процесс это довольно сложный и дорогой, для «нарезки» использовался специальный станок, который могли позволить себе далеко не все звукозаписывающие студии. Потом появились аудио-кассеты и компакт-диски, но смысл мастеринга не изменился, изменились лишь требования к качеству налагаемые спецификой носителя.

Спустя много-много лет мастерингом стал называться процесс подготовки финального микса. Сегодня мы будем говорить о «современном» мастеринге. Процесс мастеринга «по-моему». Хм, возможно не самый удачный получился заголовок, ну да ладно. Сейчас я расскажу как процесс мастеринга проходит у меня, так будет гораздо нагляднее, чем пичкать умы начинающих музыкантов бессмысленными терминами и цифрами (хотя потом все таки напичкаю, будьте уверены). Итак, микс уже готов, все инструменты записаны, отрегулированы уровни громкости и панорама, в общем этап «сведения» успешно пройден, начинается мастеринг.

На этом этапе микс все еще состоит из кучи дорожек и звучит примерно так как и задумано. Первым делом сохраняем каждую дорожку в отдельный файл и пихаем в наш любимый редактор. Далее с помощью эквалайзера оттачивается звук главного инструмента и бита (если таковой имеется), если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса, если есть необходимость (например, бас мешает бочке в ударных) применяем sidechain. Слушаем несколько раз кусок трека в котором задействованы все инструменты (или большинство), думаем какие мы молодцы и подправляем косяки, которые были обнаружены. Снова слушаем. Слушаем на хороших наушниках, потом на плохих, на мониторах и обычных колонках, в общем слушаем на всем что есть под рукой.

Теперь самое грустное и самое сложное, если мы хотим что-бы наше творение звучало примерно у всех одинаково, нужно урезать диапазон частот до такого уровня что-бы среднестатистические колонки/наушники нормально играли наш трек, что-бы все инструменты было слышно, что-бы остальные слышали микс так как вы задумали. Как только этот этап закончен, еще раз все на сто рядов проверяем и в случае успеха «рендерим» трек.

На самом деле это сильно укороченное описание, процесс мастеринга может затянуться на очень долгое время, вы будете по несколько раз все переделывать (особенно на последнем этапе), часами смотреть на графики спектрального анализа и со слезами на глазах ухудшать качество микса. Вообще мастерингом занимаются специальные люди — звуковые инженеры, кажется. Но и нам, музыкантам, полезно знать о том что это такое и что с этим делать. Основные инструменты для проведения мастеринга:. Трюки и советы. SideChain — это своеобразный звуковой эффект.

Инструменты добавляются (например, бочка и бас) в цепь, которая управляется компрессором. И в момент звучания бочки бас уходит на второй план, освобождая бочке пространство, или наоборот. Этот эффект, кстати, тесно свзяан с клубной музыкой, хаусом. Есть даже целый жанр построенный на этом эффекте —. Многополосный стерео дилей — известно, что для того что бы звук шел справа, надо усилить правый канал. Но есть и другой фактор — задержка. Звук справа доходит до правого уха быстрее, чем до левого.

Если создать эту задержку искусственно, можно более точно расположить звук в пространстве. Общие советы по эквализации:. Постарайтесь «прибирать» частоты, но не задирать. Используйте минимальное количество полос в эквалайзере.

Срезайте частоты ниже 30Гц для избежания гудения и шума. Компрессия:.

Экспериментируйте с атакой(Attack) и спадом(Release) — общих правил здесь нет. Воздух и дыхание находятся на частотах выше 10кГц, компрессор можно использовать для подавления шума и шипения Общие советы:. Стереобазу лучше расширять на высоких частотах. Главную проблему «самодельной» музыки — недостаточную громкость — можно запросто решить с помощью максимайзера. Благодаря ему мы не только увеличим громкость микса, но и добавим плотности звуку. Таблица Эквализации. UPDATED 17/03/09 22:47 Спасибо, товарищу за указанные опечатки.

Все поправлено. Метки:. Добавить метки Пометьте публикацию своими метками Метки необходимо разделять запятой. Например: php, javascript, андронный коллайдер, задача трех тел. Вставлю свои 5 копеек БАС-ГИТАРА Нижние частоты бас-гитары и бас-барабана лежат в области 40 Гц и менее. Чтобы придать этим звукам мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Многие современные микрофоны, разработанные для бас-барабана, имеют небольшой пик на этой частоте, что позволяет добится хорошего, густого звука.

При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы. ЭЛЕКТРО-ГИТАРА Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения бочковатости надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения неприятного резкого призвука — ослабить в районе 1 кГц.

В любом случае, sweep эквалайзер надо настраивать на слух. Чтобы добиться высокого резкого звука, используйте фильтр плавного нарастания и спада (hi shelving control). Можно также поэкспериментировать с bell equaliser (6 кГц — 10 кГц). Чтобы «добавить яду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1.5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака не станет такой, как нужно. Эквализация гитары Обычно при обработке звука гитары бывает необходимо лишь украсить его «поднятием» усиления в диапазоне от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц. АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА Основная проблема с акустическими гитарами, как правило состоит в том, что они звучат бочковато (из-за неподходящих микрофонов, положения микрофона, акустических характеристик помещения — или просто из-за того, что инструмент плохой). Для исправления этого недостатка можно использовать sweep equaliser: область «вредной» частоты обычно находится между 200 Гц и 500 Гц; ее надо вырезать.

Усиление в области нижней середины скорее всего сделает звук резким, поэтому всегда лучше применять верхний фильтр плавного нарастания и спада, если требуется придать звуку гитары особую яркость. ВОКАЛ Вокал также занимает большую часть частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции. Стремитесь по возможности избегать большого усиления, так как естественное звучание голоса может быть потеряно. Пользуйтесь верхним фильтром плавного спада и нарастания для придания голосу яркости, если нужно; bell equaliser здесь вряд ли применим.

Эквализация вокала Все голоса отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при записи по той простой причине, что в будущем будет сложно найти то же самое положение регуляторов при необходимости переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом случае, голоса не эквализируют сильно — наше ухо наиболее чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и находится АЧХ голоса. Кроме того, наше ухо очень чувствительно к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как можно скупее — лишь немного убрать 300 герц, и так же немного 3000 — 4000 герц. Подъем АЧХ исходного сигнала в области верхней середины обусловлен не только гармонической структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием применения при записи дешевого или просто плохого микрофона.

Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60 герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и призвуков. УДАРНЫЕ Эквализация большого барабана Звукорежиссеры часто пытаются получить один из трех типов барабанного звука: 1. «Мертвый глухой стук», характерный для барабанов с одним заглушенным пластиком и тяжелым предметом (кирпич, мешок с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри него, Резонансный звон, получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим отверстием в переднем, «Унылый бум» от барабана с двумя пластиками без отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно. Первые два типа имеют обычно избыток «мутной нижней середины» в районе 300 Hz — вплоть до 10 дБ — и подъем на несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000 — 6000 Hz).

Третий тип тоже имеет небольшой избыток «мути» на 300 герцах и значительный подъем АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100 герц). Можно слегка придавить и «верха», уменьшив тем самым нежелательную атаку звука. Эквализация малого барабана Звук малого барабана обычно имеет подъем в районе около 5000 — 6000 Hz, и, иногда, небольшой подъем в области 60 — 100 герц позволяющий тонкому барабану звучать «жирнее».

Иногда следует «прибрать» усиление на 300 герцах и уменьшить «шлепок» на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку барабана «округлости». Эквализация хай-хэта Прежде всего, необходимо убрать все, находящееся в нижней и средней части диапазона, что бы избавиться от «мусора», создаваемого бочкой.

Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете использовать его, установив значение частоты среза в районе 300 — 700 герц, причем, это не отменяет использование эквалайзера для подавления «мусора» от ударной установки в целом. Иногда неплохо добавить суперверха для получения чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от 1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано о полосе пропускания фильтра СЧ — если вы выберете слишком широкую полосу подавления, результатом будет «унылый» шипящий звук. Эквализация бас-гитары При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.

ОБРАБОТКА Delay Самый простой способ определить необходимое время задержки — это подмешать delay к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в медленных песнях с румовым объемом. Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце строки — именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы часто могли слышать задержку 60 — 100 миллисекунд, обычно называемую «слэпом» на фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть весьма полезен в случаях, когда «тонкий» звук инструмента (особенно голоса) необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования практически любого инструмента.

С другой стороны, слэп может сделать вокал менее персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом — избегайте задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации. Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют «удвоение», поскольку он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. «Битлз» использовали удвоение регулярно — для увеличения кажущегося количества исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд используется для уплотнения обрабатываемого сигнала.

Уши и мозг не в состоянии уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время задержки менее 30 миллисекунд — в этом случае мы слышим один звук, но как бы более плотный. Помимо реверберации, удвоение — один из самых используемых эффектов в студии — возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект. Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее, чем на 30 миллисекунд — во второй, получается звук, «растянутый» между динамиками.

Реверберация Реверберация — по сути — многократная задержка. Звук после своего рождения путешествует по стенам комнаты в темпе улитки — около 770 миль в час. Он отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук, который мы называем реверберацией. Одно основное правило при работе с ревербератором — это установить такое время реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего удара в большой барабан.

Если соблюдать это правило, звук большого барабана останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше должно быть время реверберации.

Хотя, конечно, это правило вполне может нарушаться. Компрессор-лимитер Звуки часто в той или иной степени компрессируются — это зависит от динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь. Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс.

Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе — обычно, это делают, помещая его в микс (особенно, «заполненный» микс). Вышесказанное справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем заполненней микс, тем больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако, независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии, разные стили музыки требуют индивидуального подхода. Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода «глянец» (который иногда вызван перемодуляцией).

По показаниям индикаторов кассетной деки можно оценить уровень общей компрессии музыкального материала. Чем «ленивее» двигаются индикаторы, тем сильнее компрессирован микс.

Так что выбор правильного значения общей компрессии — за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом. Панорамирование Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что какие-либо правила — не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса. Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните — не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование. Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы, прямо между динамиками.

Когда звук размещен в центре между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков — таких, как большой барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он обычно расположен посередине ударной установки. Но в случае, когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами (double-kick), при их панорамировании может возникнуть интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют — в левый и правый канал. Некоторые звукорежиссеры первый барабан оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое панорамирование двух барабанов по каналом обычно не применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески.

Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры предпочитают смещать панораму чуть в сторону — особенно при записи джазовой музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре.

Хай-хэт в большенстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из сторон — это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay от него — во второй. Для пущего «кайфа» томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе друг к другу — так, как они расположены в барабанной установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан и бас-гитара — они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания.

При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть панорамирован в одну из сторон. Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо — в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос. Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что делает ваш мих несбалансированным.

Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стринги панорамируются налево, высокие — направо — именно так они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в левый канал!

Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе «чего нибудь еще» — для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально разводить по панораме — вполне достаточно будет «частичного стерео» или даже моно.

Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены. Стоит учесть два фактора. Очень многое зависит от первоначальной записи.

Чем «правильнее» будет записан материал, тем лучше и — тем меньше потребность в эквализации. Чем меньше программной обработки на записи, тем лучше итог, как бы не казалось по-началу. Часто лучше обойтись без эквалайзера вобще. Все инструменты звучат по-разному, ни один инструмент не звучит эталонно, поэтому стоит ориентироваться на звучание инструмента, учитывая, что в миксе инструменты будут звучать по-другому.

А для того, чтобы понимать, как звучит Ваш микс — нужно главное — мониторинг, без которого удачная запись будет именно результатом удачи, а не результатом продуманных действий. Надо учитывать, что эквалайзер работает аккуратнее в сторону уменьшения, поэтому лучше прибирать частоты, кроме той, что Вы хотели поднять. Сильный (4-5Дцб) подъем или опускание частот говорит о плохой записи, которую Вы вряд ли исправите потом, и, если есть возможность — лучше вернуться к этапу записи. Сколько музыкантов — сколько и вариантов работы:) Лично я считаю, что экспортирование каждой дорожки трека перед мастерингом — лишнее. Например, много косяков в звучании (а также новые идеи) правятся с помощью изменений настроек синтезатора (vst-плагина).

Если дорожка экспортирована в отдельный файл (я так понимаю, что автор имеет в виду wav), то ее не так и легко поправить. После сведения трека (кстати, эквализацию, сайд-чейн и применение различных эффектов для каждой дорожки я отношу к этапу сведения) можно экспортировать его отдельным музыкальным файлом и уже в аудио редакторе пробовать его мастерить. Добавлю от себя. Я при работе с треком не разделяю процесс на этапы, более того стараюсь даже не семплировать ничего, дабы всегда была возможность «подкрутить».

Современные машины дают там такую возможность импровизации на лету) насчет эффектов. Советую использовать на большинстве слышимых инструментов!

Причем каждому свой, уникальный, это придаст сочной реалистичности. Меру конечно тоже нужно знать, на выходе все инструменты должны быть хорошо различимы, но не задираться из общего микса. Насчет конкретных vst. Особо рекомендую Audio Ease Altiverb. Штука крупная, после популярных мелких реверов кажется громилой) целый двд-диск пресетов(есть и обрезанные конечно, но советую всё же полный банк.

Любителей покрутить ручки он тоже обрадует;) ) а так, статья понравилась, интересная. Странные советы у Вас какие-то в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать заново если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса, работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?! Это звучит неразумно Не стоит перед тем как мы начнем сводить обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами? С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений. И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит?

Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор дибокс басовый комбик — редко сразу в линию. Если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать зановоНойз редукшену лично я не верю и никогда им не пользуюсь. А шум и грязь удаляю с помощью эквалайзера, то что не получается убрать им, пытаюсь просто приглушить, или вырезать и заменить на тишину. Работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?! Это звучит неразумноА вы пробовали? Может на деле то все не так страшно?

Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами? Это значит вешать на инструменты эффекты. Применять эффекты к инструментами, черт ну как это еще можно объяснить? С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.Ага можно. А еще можно делать так как я написал. Суть от этого не измениться, каждый делает так как ему удобней.

И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор дибокс басовый комбик — редко сразу в линию.Во-первых, я не рекомендую пользоваться компрессором потому что его придется переделывать — это факт. А дисторшен — необходимое зло нужное для создания необходимого звука. А во-вторых, я не говорил что стоит использовать дисторшен, я сказал стоит, но аккуратно — это разные вещи, в следующий раз не обрезайте цитаты.

Про гитары и басы. Ваше рассуждение очень похоже на историю про сферического коня в вакууме.

Во-первых, не все пишут «отпримоченные» гитары сразу с дисторшеном по, как минимум, двум причинам — отсутствие гитары/примочек или убогость этих самый примочек по сравнению с VST-плагинами, которые шагнули далеко вперед. С басом такая же ситуация. А во-вторых, не думаю что среди новичков вообще найдется много обладателей «живых» инструментов и примочек к ним.

Ребят:) вы даете пищу для ума. Если мы будем общаться более «мягко» и обмениваться не только словами но и примерами, будет очень производительный труд. Я когда то увлекся музыкой, сначала ковырял FL Studio, после Acid PRO. На то время я чувствовал постоянный недостаток в материале о подходах к созданию композиций. Сейчас я увлекаюсь студийной практикой. Знаю большинство базовых эффектов и приборов, работаю на достаточно производительном оборудовании, но часто не хватает пищи для ума о подходах и ступенях.

Я безмерно благодарен автору. Огромный респект ему за эту статью, это еще один повод попробовать по другому. Я работал в творческом объединении King Size studio. До меня это были Revol Краснодар и Караван мьюзик. В студии пересекаються такие люди как: Бадун Триада PLC КРИТ UMR CRU Эйсик. Я за общение на такие темы!!! Абсолютно согласен с эффектами и компрессорами.

Лучше идти ступенями чем прыжками. Например я работал на Logic PRO 8.

Если у кого то есть вопросы об этой программе, я с удовольствием поделюсь опытом!!! В сведении как и в любом деле все очень просто когда есть опыт! Ко мне например понимание как сводить пришло лет через 7 упорной практики и обучения у различных гуру звукозаписи. Когда есть опыт то многое делается интуитивно что навичку в принципе не по зубам, если у него и получится что то дельное то случайно, и повторить это случайное на другом треке будет очень сложно. Но не отчаивайтесь это даст вам повод для роста) И главное!

В россии хорошо сводить умеют несколько людей которых можно по пальцам пересчитать. Проблема в стремлении к качеству и чистоте звучания. Не все золото что блестит, помните это! Казалось бы абсолютно не нужный на ваш взгляд резонанс в партии гитары, который вы убрали эквалайзером, может нести в себе всю энергетику записи, будьте аккуратны с этим. Не забывайте о том что сведение это не только правка конфликтов разных партий и разделение их в некоем пространстве, нет, сведение это то что оформляет идеи музыкантов и делает из сырого — съедобное. И если для этого необходимо добавить звуку грязи, делайте это!

Ну и конечно же пока нет хорошего контроля, ваш слух слеп! Очень хороший ЦАП и правильная Акустика это то что поможет слышать и даже видеть ваши действия с материалом. Кто то скажет что это не важно)))но я скажу что очень важно, потому что пока этого нет вы не понимаете почему у вас не получается, ищите причину и не находите, потому что вроде бы все делаете правильно))) но почему то музыка хорошо звучит только на вашей системе Я тоже пытался это понять, но понял только тогда когда приобрел правильный контроль!). Давно уже про сведение, мастеринг, эквализацию и прочее рассказали здесь wikisound.org Паренёк вроде понимает.

Те, кто только из-за раздела «Звук и музыка» на хабре внезапно захотят или продолжат заниматься музыкой Вам не кажется это странным?) Спустя столько времени, когда попробовали и не пошло, снова пробовать. Не потому что хотелось, а потому что вспомнили, что «оо, действительно, давно не занимался». Каждый должен быть профессионал в своем деле. И коль не сложилась судьба музыканта, стань хорошим программистом. Ну или отцом, на крайняк. Должен признать единственное преимущество данного раздела — возможность пообщаться со знающими людьми.

Stereo Shaper это многоцелевой инструмент формирования стерео, он может:. Обеспечить отдельное управление левым/правым каналами микшера и тем как они будут между собой смешаны.

Влиять на панорамирование/баланс (с или без левого/правого каналов). Инвертировать фазы одного или обоих каналов. Расширять или уменьшать стерео информацию, присутствующую во входящем сигнале. Изолировать левый или правый канал и заполнить оба канала микшер с изолированием монофонического сигнала. Позволяет применить эффекты только к стерео сигналу, выход из центрального канала не изменяется. Стереоризация моно входов с помощью задержки L/R канала.

Похожие эффекты. Визуализация стереоэффектов с помощью вектроскопа. Пресеты - большинство стандартных применений плагина покрыто, мы рекомендуем использовать их (см. Раздел пресетов ниже). Содержание. Параметры Если вы в первый раз используете Mid/Side инструмент стерео формования, рекомендуем прочитать раздел учебника (ниже), для того, чтобы получить максимальную отдачу от Stereo Shaper. Попробуйте использовать пресеты, а не ручную настройку матрицы микшера, покрыты все нормальные варианты Mid/Side обработки.

Матрица микшера Ползунки управляют смешиванием, уровнем и фазами левого и правого каналов. Маркировка '+' и '-' слева от банка ползунков говорит о том, что верхняя и нижняя позиции ползунков добавляют (подмешивание положительной фазы) или вычитают (подмешивание отрицательной фазы) звуковые сигналы. Например, перетащив самый левый ползунок вниз это вычтет правый канал из левого (подмешивание перевёрнутой фазы правого канала в левый), хотя в целом результат этого действия будет полностью зависеть от позиций других ползунков. Используйте панель подсказок, чтобы сделать точные настройки ползунков. Примечание: Левая и правая пара ползунков это сумма для создания левого и правого каналов выхода Stereo Shaper.

Ползунки слева направо:. Уровень правого канала в левом - подмешивание правого канала в левый, + будет подмешивать положительную фазу, - отрицательную фазу, то есть любая общая звуковая информация будет полностью вычитаться, когда ползунок достигнет точки -0. Уровень левого канала - обычный ползунок настройки громкости левого канала.

Чтобы инвертировать фазу переместите ползунок в положение -0 дБ. Уровень правого канала - обычный ползунок настройки громкости правого канала.

Чтобы инвертировать фазу переместите ползунок в положение -0 дБ. Уровень левого канала в правом - подмешивание левого канала в правый, + будет подмешивать положительную фазу, - отрицательную фазу, то есть любая общая звуковая информация будет полностью вычитаться, когда ползунок достигнет точки -0. Не паникуйте! Дышите медленно и глубоко, посмотрите внимательно пресеты и работать через них в систематическом порядке, терпение будет вознаграждено пониманием. Эффекты.

Pre/Post ( перед/после) - определяет, как будут применяться эффекты, перед ( Pre) или после ( Post) в стерео-матрицы микшера. Delay ( задержка) - поверните ручку вправо, чтобы задержать правый канал до 500 мс, поверните ручку влево, чтобы задержать левый канал до 500 мс. Создает псевдо-стерео эффект для моно сигналов, попробуйте значения от 20 до 40 мс. Phase ( фаза) - изменяет фазу L или R каналов. Среднее положение это нормальная фаза (0 градусов), повернув ручку вправо это будет постепенно смещать фазу правого канала, повернув ручку влево это будет постепенно смещать фазу левого канала. Автоматизация задержки и/или фазы создаст полезные эффекты. Переключатель In/Out Difference (сайдчейн) Этот параметр посылает сигнал 'разницу' на сайдчейн канал.

То есть, разница между основным выходом и входом плагина (разность или остаток). Дисплей (щёлкните по нему правой кнопкой мыши) чтобы указать канал микшера, куда Fruity Stereo Shaper самостоятельно отправит сайдчейн сигнал. Вы можете выбрать только один канал, чтобы отправить сигнал разницы. Разница входа/выхода - этот параметр посылает части сигнала, которые были удалены с помощью операций матрицы микшера по 'боковой цепочкой' канала микшера. Важно настроить 'сайдчейн' маршрутизацию, так чтобы на канал микшера отправлялась только «разница» выхода, смотрите ниже:.

Установите сайдчейн канал - выберите канал микшера с Fruity Stereo Shaper и щёлкните правой кнопкой мыши по ручке посыла целевого канала микшера. Из всплывающего меню выберите пункт Sidechain to this track. Выберите сайдчейн канал - щёлкните правой кнопкой мыши по параметру In/Out Difference, чтобы увидеть каналы микшера, на которые маршрутизирован канал микшера со Stereo Shaper. Убедитесь, что целевой трек установлен как Sidechain (другими словами, уровень посыла в состоянии 0). Выкл - когда параметр установлен на '-' выход плагин содержит только те части сигнала, которые остаются после операции матрицы микшера. Индексы переключателя (цифры) определяют доступные для посыла треки, но номера не являются номерами каналов микшера (щёлкните правой кнопкой мыши по параметру, чтобы увидеть каналы микшера, перечисленные по названиям). Эта часть сайдчейн выхода важна для ряда процессоров, таких как 'Mid/Side обработки', как будет рассказано в разделе учебника.

Пресеты Вообще Fruity Stereo Shaper следует управлять с помощью готовых пресетов, представлены все типичные задачи. Эффекты:. Delay ( задержка) - стандартная L/ R стерео задержка 30 мс между L/ R каналами (задерживается канал R).

Значения между 20-40 мс обычно приводят к наиболее приятной стереоизации моно звуков. Old/Old 2/Phaser ( старый/старый 2 /фэйзер) - различная фаза + задержка L/R для создания стерео/статической фазы. Автоматизируйте параметры Phase или Delay, чтобы добавить движение в фаз.

Shrinked - другой псевдо-стерео эффект, использующий канал обратной связи и задержку L/R. ( стереоизация) - различные псевдо стерео эффекты, использующие комбинации межканального смешивания, фазы и управление задержками L/R. Смешивание:.

aSide - 'адаптирует' (см. Ниже) сайд сигнал, выводя его в оба канала.

aSide ( отделитель середины) - 'адаптирует' (см. Ниже) сайд сигнал, оставляя его на основном канале микшера, а мид сигнал посылается с помощью IN/OUT Difference на другой канал. Invert Left ( инвертировать левый) - инвертирует фазу левого канала.

Invert Right ( инвертировать правый) - инвертирует фазу правого канала. Left ( отделитель правого) - левый канал остаётся на основном канале микшера, а правый посылается с помощью IN/OUT Difference на другой канал.

LR в LL - выбирается левый канал и заполняет оба L и R выхода. LR в MS - преобразует стерео вход в M/S совместимый стерео сигнала. То есть, левый канал содержит MID сигнал, а правый SIDE. LR в RL - меняет местами левый и правый каналы. LR в RR - выбирается правый канал и заполняет оба L и R выхода. Mid ( середина) - Mid сигнал выводится на оба канала, Mid=(L+R)/2.

Mid ( отделитель сайда) - Mid сигнал остаётся на основном канале микшера 'адаптированным' (см ниже), а Side сигнал посылается с помощью IN/OUT Difference на другой канал. MS в LR - преобразует M/S совместимый стерео вход в L/R стерео сигналы. Side - сайд сигнал выводится на оба канала, Side=(L-R)/2. Side ( отделитель остатка) - сайд сигнал, (L-R)/2, остаётся на основном канале микшера, остатки посылаются с помощью IN/OUT Difference на другой канал. Примечания по пресетам Адаптирование каналов - (а) обозначает, что в одном из каналов была инвертирована фаза, чтобы помочь L/R стерео восстановлению. Например, aSide имеет инвертирование правого канала, так чтобы смешать aSide Right либо Mid канал (в обоих левом и правом каналах Mid идентичны) будет восстановлен правый сигнал. Другими словами, в то время как левый = Mid+Side, правый = Mid-Side, поэтому правый канал Side выхода должен быть с инвертированной фазой или «адаптирован» (в сторону).

Если правый Side канал не был с перевёрнутой фазой (адаптирован) мы получим ещё один левый канал восстановленный на правом канале микшера. Смотрите раздел Mid/Side стерео обработки для получения более подробной информации.

Пресеты под названием Mixing - первый дескриптор названия любого пресета сопряжён с разделением в микшере пресета, список описывает сигнал который плагин оставляет на этом же канале микшера, в то время как второй дескриптор определяет какой сигнал будет отправлен через канал боковой цепи. Например пресет Left - Right splitter выводит левый канал на основной канал микшера где находится плагин, а правый канал отправляет по боковой цепи микшера (по выбору переключателя In/Out Difference).

Учебники по Stereo Shaper В этом разделе рассматриваются некоторые из функций, которые может выполнять Stereo Shaper и как это достигается. Прежде чем мы начнём, давайте рассмотрим способы как могут быть объединены левый и правый каналы, создавая различные компоненты стерео микса, и их терминологию. Вы увидите эти термины, используемые в пресетах Fruity Stereo Shaper. Приведённые ниже диаграммы изображают перемещение левого и/или правого каналов, знаки на узлах смешивания (кружки) это операции (сложение, вычитание или деление усиления/каналов), а знаки '+' перед словами (содержание канала) указывают на фазу звука '+' оригинальная фаза, '-' это инвертированная фаза. MID - это сокращение от слова Middle ( средина), это сумма обоих каналов. Формула: Middle=(L+R)/2. В то время как это называется MID (середина), это не только то что звучит в центре панорамы, звуки спанорамированные влево и вправо также смешаны в сигнале MID.

Это просто объединение обоих стерео каналов, и разделение на 2, в результате чего уровень опускается до среднего от этих двух каналов. К сожалению, вы увидите обсуждение MID в интернете, как будто это только информация в центре панорамы, это недоразумение вытекает от истоков техники записи с, Mid/Side. Однако в MID сигнале, преобладают звуки спанорамированные в цент. MID производится в следующих случаях. +1 (0 дБ) показывает правый канал в настоящее время подмешивающийся в левый канал на 1 (100%) или 0 дБ изменение уровня (без изменений). Это ссылка на метрологию используемую в межканальном смешивании ползунками Fruity Stereo Shaper (внешняя пара). Отметим также, что для представления MID сигнала требуется только один канал, и как упоминалось выше, в MID сигнале от исходного сигнала преобладает информация спанорамированная в центр.

MID сигнал делит на два крайне спанорамированную влево и вправо информацию. SIDE - это звуки спанорамированные по сторонам, другими словами, стерео компоненты в звукового сигнала уникальные для каждого динамика. Формула: SIDE=(L-R)/2. Как обычное вычитание монофонического сигнала.

Положительный SIDE сигнал означает, что сигнал левого канала больше, чем правого, отрицательный SIDE означает, что сигнал правого канала больше, чем левого. SIDE производится в следующих случаях.

Как и MID сигналу, SIDE сигналу для его представления требуется только один канал, см. MS стерео кодирование (ниже). В отличие от MID сигнала SIDE действительно содержит только стерео информацию, без каких-либо моно сигналов. Это означает, что какая-либо обработка применённая к этому сигналу будут влиять только на стерео компоненты микса. Левый стереоканал = (L+R)/2+(L-R)/2. Данное L+R/2=MID&(LR)/2=SIDE, это может также быть написано, Стерео левый=MID+SIDE. Правый стереоканал = (L+R)/2-(L-R)/2.

Кроме того, Стерео вправо=MID-SIDE. M/S стереокодирование - это тип стерео совместимого, стерео сигнала, который был повторно обработан как MID и SIDE каналы, а не левый и правый. MID и SIDE сигналы могут быть представлены в отдельных каналах, после чего два звуковых трека (стерео) могут содержать M/S, а не L/R.

Знаете ли вы, что вы можете выполнять все функции, присутствующие в Fruity Stereo Shaper путём соответствующей маршрутизации и инверсии фазы используя стандартные каналы микшера? Когда вы закончите с этим учебником, почему бы не попробовать создать MID и SIDE каналы микшера от исходного канала микшера, используя только маршрутизацию и параметры каналов микшера. Физика смешивая звука Одна из основных функций Stereo Shaper кросс-смешивание левого и правого стерео каналов.

Изменяя фазу и уровень смешивания, может быть достигнуто множество различных полезных эффектов, в том числе панорамирование, расширение стерео и Mid/Side кодирование/декодирование. Чтобы понять более сложные процессы смешивания, полезно иметь чёткое представление о том, как звуковые волны смешиваются в соответствии с их фазами.

Pro Tools Stereo Shapers Отзывы

Например, когда смешиваются две одинаковые звуковые волны они складываются вместе, делая волну в два раза громче. Однако, если одна волна инвертирована так, что фаза полностью противоположна, волны будут вычитаться, создавая тишину. В случае стереомикса, мы можем использовать эту технику, для вычитания середины (центра панорамы) звука как описано ниже в следующем разделе. Смешивание левого/правого стерео каналов Как правило о стерео-треке думают как о левом и правом канале, воспроизведимых парой динамиков или наушников. Однако мы также можем думать о нём, как моно и стерео сигналах, смешанных вместе. Звуки спанорамированные в центр приходят из середины динамиков (т.е. Как моно), не путайте это с MID сигналом, потому как MID сигнал (как описано выше) также имеет стерео информацию, смешанную в нём.

«Моно» звуки генерируются, когда обе колонки производят один и тот же звук на одинаковом уровне. Стерео звук воспроизводится, когда левый и правый динамики создают уникальные звуки, или же то же звук на разных уровнях. Рассмотрим следующий пример.

Диаграмма слева показывает два трека, центральная панорама (моно) и 'стерео' трек с 'левой стороной' и 'правой стороной' жёстко спанорамированной в L и R. Эти два трека смешиваются в один стерео-трек. Стерео сигнал - если мы воспримем слова буквально то 'левая сторона' жёстко спанорамирована влево, и «правая сторона» жёстко спанорамирована вправо. Это стерео звуки где левый и правый каналы создают уникальные звуки.

Моно - слово панорамирование в мёртвую точку. Это означает, что оба как левая так и правая колонки воспроизводят то же самое 'Mono' на том же уровне. Это звучит 'моно' и поэтому спанорамировано к середине. Сочетание - когда два трека смешиваются (+) левый канал теперь воспроизводит 'левую сторону' и 'моно', а правый канал будет воспроизводить: 'правая сторона' и 'моно'.

Следовательно звуки «левой стороны» и «правой стороны» приходят с крайне левой и правой сторон микса, а 'Mono' кажется приходящим из центра стерео поля, в результате чего микс будет охватывать полное стерео разделение (лево, право и центр). Панорамирование Наш стерео-трек можно в последствии ​​влево или вправо, одним из двух способов:.

Независимое изменение уровня L/R - за счёт понижения или повышения уровня L или R каналов, это вызовет изменение положения звука, слово «моно» перейдёт к более громкой стороне. Отдельные слова 'Правая сторона' и 'Левая сторона' останутся на месте, но будут казаться тише. Независимый способ сохраняет независимость информации L и R каналов за счёт потери звуков, которые является уникальным в подавляемом канале, при экстремальном панорамировании. Чтобы решить эту проблему используйте:.

Смешивание каналов - смешивание (добавление) сигнал одного канала в другой, и уменьшение уровня исходного канала используя одно и той же количество. Это похоже на 'вливание' звука из одного канала в другой, немного, как вода из одного стакана в другой (звук микса). В нашем примере панорамирования-влево, левый канал будет производить все слова, «Лево», «Моно» и «Право», никакие звуки не будут потеряны. Примечание: Это метод, используется в параметрах панорамирования FL Studio. Stereo Shaper позволяет перемещать стерео дорожки с помощью одного из методов, описанных выше. Тем не менее, некоторые из наиболее интересных функций Stereo Shaper относятся к его возможности обработки звука, как описано ниже.

Стерео расширение. Начните с нового проекта и загрузите в плейлист аудио клип с хорошим стерео-разделением, этот раздел учебника не будет работать с моно звуком, если нет стерео, нет ничего, чтобы увеличить. Загрузите Stereo Shaper на мастер канал микшера. Субтрактивное кросс-смешивание работает путём обращения фазы канала и добавление его в противоположный.

Фаза контролируется направлении ползунков, как показано на схеме матрицы смешивания рассмотренной ранее, верхняя половина является нормальной смесью, нижняя половина имеет отрицательные фазы (субтрактивное смешивание, если какие-либо сигналы являются общими). Stereo Shaper открывается с Default; обратите внимание, что ползунки каналов левый в правый и правый в левый установлены в среднее положение (без смешивания), и ручки уровней левого и правого каналов находятся в положении 100% (+0 дБ). Цифры дБ, кстати, описывают изменения, сделанные по отношению к исходному сигналу. 0 дБ нет изменения уровня, а -0dB означает, что сигнал имеет изначальный уровень, но с противоположной фазой (зеркальное отражение).

Установите проект на воспроизведение и перетащите ползунки каналов левый в правый и правый в левый вплоть до -6 дБ (-50%). Обратите внимание, как происходит некое волшебство; стерео ширина кажется увеличиваться. Метод, описанный выше, является тем же процессом, что ручка стерео разделения используемая в микшере, при повороте влево от позиции 12:00. Диаграмма (выше) показывает, что произошло алгебраически, левый канал = (Mono+Left)-(0,5Mono+0,5Right)=Left-0,5Right-0,5Mono и правый канал = (Mono+Right)-(0,5Mono+0,5Left)=Right-0,5Left-0,5Mono. Обратите внимание, что 'Моно' (центр панорамы) звуки на 0,5 (50%) от их первоначального уровняи, что более важно, L и R (боковые) сигналы всё ещё находятся на 100%, теперь в 2 раза громче, чем моно (в центре) микса. Другими словами, мы увеличили сайд составляющую (стерео эффект). Стерео сужение По сравнению с расширением, сужение стерео это относительно просто.

Здесь каналы L и R просто перекрёстно-подемешиваются друг в друга так, что в крайних значениях, левый и правый каналы становятся одинаковы. Начните с по умолчанию.

Установите все ползунки в -6 дБ, это означает, начиная с крайнего левого ползунка, 50% подмешивание правого в левый, 50% уровень левого канала, 50% уровень правого канала и 50% подмешивание левого в правый. Левый и правый каналы подавлены на 50%, чтобы сохранять общий уровень. Это как ручка стерео разделения которая находится в микшере и повёрнута полностью вправо от позиции 12:00. Для достижения этой цели с помощью Stereo Shaper установите все ползунки в 50% (+6 дБ), или выберите пресет ' Mid'. Удаление центрально спанорамированных звуков. Начиная с учебника 'Стерео расширение', если ползунки левый в правый и правый в левый опускаются от -6 дБ до -0 дБ (то есть -100% перекрёстного-смешивания), то какие-либо общие звуковые сигналы между L и R каналами полностью удаляются. Это оставляет только информацию, уникальную для каждого из каналов, добавляя и перевёрнутую копию уникального звука в противоположные каналы.

Алгебраически левый канал = (M+L)-(M+R)=LR и правый канал = (M+R)-(M+L)=RL. При этом перекрёстном-смешивании 'моно' всё ещё будет звучать, но это удалит звуки, которые изначально были общими для обоих каналов (средне смешанные звуки). Вы, вероятно, также заметите, что это звучит немного странно, это происходит из-за разности фаз пересекающихся-каналов, звук, который вы слышите, это те звуки, которые раньше были в крайнем стерео поле. Инверсия фазы либо L либо R канала сделает звук менее «странным» (потому как оба канала, на самом деле одинаковы), но звук будет размытым и не особенно приятным. Чтобы инвертировать фазу одного канала, вставьте второй Stereo Shaper после первого, выберите патч « Default» и установите уровень любого канала, левого или правого в -0 дБ. ' Удаление центрально спанорамированных звуков' обычно продаются как 'вокальные экстракторы' (посмотрите ). Если предположить, что вокал спанорамирован точно в центре между колонок и он не содержит стерео эффектов (реверберации, пинг-понг и т.п.) и музыка в основном назодится в стерео, инструменты спанорамированы ​​вокруг стерео поля, то теоретически должно быть возможно отделить MID (вокал) от SIDE (музыки).

Звучит неплохо в теории, но почти всегда это терпит неудачу в практике, потому как стерео-эффекты, удаляются вместе с вокалом, и предположения, которые мы только что изложил никогда на 100% не удовлетворены, потому как вокал пересекается с инструментами. Потому как Fruity Stereo Shaper может отправлять по боковой цепи MID и SIDE компоненты на отдельные каналы, вы можете отделить MID (основной вокал) и SIDE (основная музыка) компоненты микса. MID/SIDE стерео мастеринг Технология MID/SIDE обработки имеет ряд применений, включая. Например, стерео записи таких инструментов, как акустические гитары могут иметь более яркие стерео компоненты и/или иметь расширенное стерео поле. С другой стороны, низкочастотные звуки (обычно спанорамированые в центр) могут быть независимо сжаты и сделаны громче. Чтобы помочь этому процессу, Fruity Stereo Shaper имеет возможность выхода по боковой цепи, разницы между обработанным выходом плагина и исходным входящим сигналом. Если мы настраиваем плагин для сохранения только MID ( середины) сигнала, то разница (уходит с помощью переключателя боковой цепи) будет SIDE ( стерео) сигналом.

Используя этот подход мы установим плагин для разделения MID и SIDE сигналов для отдельной обработки. Для этой техники вам потребуется два канала микшера, и трек со стерео компонентами, в противном случае нет никакого 'SIDE' сигнала, который будет отделятся от MID.

В описанной выше конфигурации сигнал MID проходит через Stereo Shapers на канале микшера, на мастер. Стерео SIDE сигнал посылается на другой канал по боковой цепи, а затем на мастер. Щёлкните правой кнопкой мыши по переключателю IN/OUT DIFFERENCE, чтобы установить канал. Вот, как настроить:. Откройте новый проект FL Studio. Загрузите ваши звук для обработки как аудио клип и переместите его в плейлист.

Загрузите Stereo Shaper на канал микшера. Переименуйте канал микшера, содержащий Stereo Shaper, в MID (середина). Этот трек будет выводить MID сигнал на мастер-канал.

Маршрутизируйте ваш аудио-клип (то есть звук для обработки) на канал мкшера MID. Переименуйте канал мкшера правее от Stereo Shaper в SIDE (стерео). Этот канал будет получать SIDE сигнал и отправлять на мастер-канал. Маршрутизация боковой цепи - выберите канал микшера MID и щёлкните правой кнопкой мыши по переключателю посыла канала микшера SIDE и выберите Sidechain to this track ( боковая цепь для этого канала). Теперь канал микшера MID имеет боковую цепь для SIDE. Щёлкните правой кнопкой мыши по переключателю IN/OUT Difference в плагине и выберите из списка канал микшера SIDE. Теперь Stereo Shaper отправляет SIDE сигнал на канал микшера SIDE.

В плагине Stereo Shaper выберите пресет Mid - aSide splitter. Сигналы MID и SIDE из аудио-клипа теперь будут иметься на соответственно названных MID и SIDE каналах.

Нажмите кнопку воспроизведения и слушайте этот аудио-клип. Это должно звучать без изменений, однако вы должны увидеть как оба канала микшера MID и SIDE содержат звук. Обычно SIDE сигнал, как правило, немного ниже по уровню, чем MID сигнал, это будут отображать пиковые измерители. Стерео расширение - вы можете поднять уровень SIDE канала микшера вплоть до +6 дБ или понизить уровень MID канала микшера до -6 ​​дБ (или +3 дБ SIDE и -3 дБ MID) для максимального стерео эффекта. Если вы выдейте за пределы 6 дБ относительного изменения, стерео эффект будет постепенно снижаться (см.

Раздел 'стерео расширения' выше, чтобы узнать, почему 6 дБ магическое число). Солирование SIDE/MID компонентов - обратите внимание, что если вы солируете MID канал, это звучит моно (как и ожидалось), однако если вы солируете канал SIDE это не звучит как стерео. На самом деле, это звучит как 'очень странное' моно. Это потому, что сайд сигнал должен быть объединён с мид сигналом, прежде чем они станут стереофоническим звуком. Солирование сайд сигнала даёт тот же звук, как описано в разделе «Удаление центрально спанорамированных звуков» выше. Будьте уверены, что эффект обработки применённый к этому сигналу будет применяться независимо к SIDE компонентам входящего сигнала, вы просто не можете услышать их в изоляции и в «стерео», одновременно.

Mid/Side мастеринг (наконец-то!) - при размещении эффектов, таких как и после плагина Stereo Shaper и на канале микшера SIDE, вы можете отдельно применять реверберацию/сжатие/эквализацию на MID и SIDE компоненты сигнала. Держите уровень в виду - при сжатии и эквализации MID и SIDE сигналов, убедитесь, что вы сохраняете на постоянной громкости MID и SIDE каналы микшера.

Если выход или каналы изменяются в сравнении с необработанным уровнем (отключите 'освоение' эффекты, чтобы проверить), наряду с изменением уровня вы будете изменять стерео разделение. Например, если вы сжимаете SIDE сигнал и это усиливает выход дорожки на +4 дБ, вы можете уменьшить ползунок громкости канала на несколько дБ, чтобы компенсировать и (как правило) сохранить оригинальный стерео баланс. Если вы сделали проект, у вас есть доступ ко всем компонентам микса, таким образом вы можете делать гораздо эффективнее какие-либо изменения в компрессии, эквализации и панорамировании, и т.д. На на отдельных каналах. Как правило, вы не должны делать Mid/Side мастеринг. Техника используется в основном мастеринг-инженерами, которые получают стерео треки и не имеют доступа к полному миксу и отдельным трекам (как они говорят трек 'связан').